1,2,3 palco!

Marta Annoni attrice, performer e formatrice. Laureata in Filosofia, si diploma come attrice presso l’Accademia biennale di Campo Teatrale, partecipando successivamente a diverse produzioni della compagnia. Entra a far parte dell’Associazione Regula Contra Regulam Teatro, contribuendo attivamente alla direzione e collaborando come assistente alla pratica del training dell’attore. Partecipa inoltre come performer al programma di ricerca Laudesi – Performing Arts Research, condotto da Raul Iaiza. Da diversi anni insegna stabilmente recitazione presso la scuola di Campo Teatrale e approfondisce le dinamiche della formazione laureandosi in Scienze Pedagogiche.

Insegnante con esperienza decennale con bambini di varie fasce di età (da neonati a bambini di 10 anni). Il suo ruolo principale è la gestione delle varie attività dei bambini in assenza dei genitori: invenzione di giochi e attività creative, progettate per mantenere i bambini impegnati in modo attivo e stimolante. Ha il ruolo di accompagnamento e assistenza dei bambini ad attività ludiche, parchi giochi e attività extrascolastiche. Ha acquisito una grande esperienza di assistenza all’infanzia, approfondita dalla conoscenza del comportamento infantile e delle esigenze nutrizionali, unitamente ad una grande capacità di multitasking per gestire più bambini per volta, alta adattabilità a diversi ambienti, grande calma e pazienza nel gestire situazioni difficili con i bambini.

Dopo la laurea in disegno industriale a Treviso, si diploma alla scuola del Piccolo Teatro di Milano nel 2011 diretta da Luca Ronconi. Nello stesso anno vince il premio Gino Cervi alla fondazione Lyda Borelli di Bologna. Ha lavorato per il Piccolo Teatro di Milano con Laura Curino in Miracoli a Milano, all’Olimpico di Vicenza con Eimuntas Nekrosius in Lettere a Lucilio, con Luca Spadaro al Lac di Lugano in La casa di Bernarda Alba, con Pierpaolo Sepe e la società Gli ipocriti di Napoli in Miss Marple – giochi di prestigio, con Maurizio Lupinelli e Nerval Teatro in Le lacrime amare di Petra Von Kant. Ha lavorato per il Teatro Stabile del Veneto diretta da Giorgio Sangati in Arlecchino – il servitore di due padroni, Giuseppe Emiliani in Affresco di Venezia e Lorenzo Marangoni in Sior Tita Paron, da Francesca Merli in Telenovela. Ha lavorato con il regista Filippo Renda in varie produzioni: Shitz – pane, amore e salame; Il marito smarrito; Sogno di una notte di mezz’estate e La cosa sbagliata più grande che ho fatto. Con Exvuoto teatro ha recitato in Sister(s) diretta da Tommaso Franchin e con la compagnia Slowmachine ha recitato in più spettacoli per l’infanzia. Nel 2015 scrive Shrapnel, un monologo sulla Grande Guerra e nel 2021 insieme al giornalista Ivan Vadori scrive Saichebanca, un monologo sulla crisi finanziaria del 2008. Dal 2017 collabora con Francesca Merli e la compagnia Domesticalchimia (Una classica storia d’amore eterosessuale, Sonnambuli, La banca dei sogni, Telenovela, In stato di Grazia, La Biblioteca Umana dello Spettatore). Per il cinema ha lavorato con i registi: Alessandro Rossetto in Effetto domino e Una banca popolare, Giacomo De Bello in Scarrafone e Eudaimonia, Rolando Ravello nella serie Tutta colpa di Freud, Davide Marengo nella serie Brennero, Federico Olivetti in Il prigioniero, Mauro Vecchi in Il mondo a parte. È ideatrice e direttrice artistica insieme al Comitato Teatro Treviso di GIOIOSAETAMOROSA – Contemporary Theater Festival promosso con il sostegno del Comune di Treviso e del Teatro Stabile del Veneto nel 2021 e 2022.

Caterina Nonis è regista, educatrice e attrice italo-americana. Si diploma alla New York University Tisch School of the Arts, frequentando lo Stella Adler Studio e la Royal Academy of Dramatic Art. Prosegue la sua formazione a New York con Fiasco Theatre e Bedlam Theatre e in Italia alla Biennale College Teatro di Venezia. Negli Stati Uniti collabora con Inheritance Theatre Project a spettacoli e progetti volti all’integrazione di diverse comunità e al coinvolgimento di non-teatranti di tutte le età nel processo artistico. È stata regista, collaboratrice e talvolta attrice per compagnie Newyorkesi come Page 73, The Habitat, Kairos Italy Theatre, NYMadness, Shotz! Amios, Theatre East, Modern Shakespeare Project, Key Fest, Anti-Isolation Arts Factory. Il suo documentario Mario è stato presentato a CinemAmbiente (Torino 2021) e premiato al festival Moviemmece (Napoli 2022). Insegna teatro, inglese e materie accademiche in diverse scuole e contesti tra cui The Allen-Stevenson School, Harvest Collegiate School, Academy of The City, Stella Adler Studio.

Caterina Nonis is an Italian-American director, educator, and actor. She graduated from New York University, Tisch School of the Arts at the Stella Adler Studio of Acting and the Royal Academy of Dramatic Art. She also trained with Fiasco Theater Company and Bedlam Theatre in New York, and attended workshops at the Biennale College Teatro in Venice, Italy. In the United States, she collaborated with Inheritance Theatre Project on several productions and projects aimed at integrating communities and involving non-theatremakers in the artistic process. She has directed, collaborated and sometimes acted with New York-based companies such as Page 73, The Habitat, Kairos Italy Theatre, NYMadness, Shotz! Amios, Theatre East, Modern Shakespeare Project, Key Fest, Anti-Isolation Arts Factory. Her documentary Mario was presented at CinemAmbiente (Turin, 2021) and awarded Best Documentary at Moviemmece Festival (Naples, 2022). She has taught theatre, English and academics in various schools and contexts including The Allen-Stevenson School, Harvest Collegiate School, Academy of the City, the Stella Adler Studio.

Adele Di Bella, Regista, dottoressa magistrale in Arti Performative. Si diploma come attrice presso l’INDA, Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa, con il quale collabora in diverse produzioni. Lavora come assistente e aiuto regia per Emiliano Bronzino, Antonio Zanoletti, César Brie, Giuliano Scarpinato, Giacomo Ferraù e Liv Ferracchiati. Durante gli anni della formazione sviluppa un rapporto costante con il mondo dell’infanzia, unendo quest’ultimo alla propria specializzazione attraverso occasioni di teatro partecipato con la cittadinanza, sempre in collaborazione con la Fondazione INDA. Partecipa al progetto Unprotected di Campo Teatrale, conduce laboratori teatrali per bambini e preadolescenti presso alcune scuole di Milano, per preadolescenti e adulti presso Campo Teatrale. Per la sua compagnia, Firmamento Collettivo, firma la regia di Kalergi! – Il Complotto dei Complotti (testo di Luca D’Arrigo) e di Kore (testo di Giulia Trivero).

Felice Ferrara, dopo aver frequentato il corso triennale di recitazione presso Campo Teatrale, ha approfondito il suo percorso prendendo parte a numerosi seminari con attori e registi di rilievo, tra i quali Cesar Brie, Carlos Maria Alsina, Gaetano Ventriglia, Matteo Lanfranchi e Claudio Marconi.
Nel 2010 ha vinto il premio Innesti con lo spettacolo “La Scelta”, di cui è autore e interprete insieme ad Helga Micari e Lucrezia Agosta, mentre nel 2011 ha fondato con Helga Micari la compagnia Teatrino Teatrò dedicata al settore ragazzi, per la quale ha scritto e interpretato numerosi spettacoli. Tra questi “Il Regno di Golosonia”, “Il battito della foresta magica” e “Favole a suon di musica” e, in collaborazione con Campo Teatrale, “Pirati in vista!” e “Pinocchio 2.0 – viaggio nel paese dei balocchi nell’era digitale”.
Parallelamente ha tenuto corsi di teatro per bambini, prima presso l’associazione Amadà, poi in diverse scuole materne ed elementari di Milano. È stato inoltre redattore per IlRecensore.it e quindi critico teatrale per Klp-teatro e Teatrodinchiostro.it. Nel 2013 ha pubblicato con Gilgamesh il libro per ragazzi “Il Regno di Golosonia”.