1, 2, 3... palco! Under 14
Campo Estivo (11-14 anni)
Periodo
Dal 6 al 10 luglio 2026
Frequenza
Dalle 8:30/9:00
alle 16:30/17:00
Dove
Campo Teatrale
via Casoretto 41/a
1,2,3 …Palco!
Per ragazzi e ragazze dagli 11 ai 14 anni (nati/e dal 2012 al 2015)
PROGRAMMA
Gli operatori e le operatrici che seguono i gruppi durante la settimana di campus, sono persone altamente qualificate nella conduzione di percorsi educativi e creativi con i minori, scelte in base alla loro attitudine verso il mondo della pre-adolescenza, e condividono con Campo Teatrale un approccio di pedagogia teatrale che mira al benessere della persona.
Ogni settimana il lavoro creativo prende spunto da un testo scelto tra i migliori testi di teatro e letteratura per ragazzi, di ogni epoca – negli anni sono stati proposti Peter Pan, Le città invisibili, Romeo e Giulietta, La dodicesima notte, etc.
L’attività settimanale prevede:
- giochi di gruppo dinamici per favorire la conoscenza fra i partecipanti e il coordinamento motorio
- esercizi espressivi e di improvvisazione mutuati dalle tecniche teatrali, per riscoprire il proprio corpo come strumento di comunicazione
- giochi vocali e ritmici per sviluppare presenza, capacità di ascolto e senso del ritmo, in statica e in dinamica
- studio del personaggio e interpretazione di un testo dato o in scrittura originale
- creazione di piccoli elementi scenici e/o di costume per il proprio personaggio
- prove e allestimento della performance finale
Tutti gli elementi approfonditi durante la settimana (testo, personaggi, elementi di scena) confluiscono nella creazione e presentazione di una performance teatrale aperta al pubblico, il venerdì pomeriggio
La performance si terrà sul palco di Campo Teatrale.
SPAZIO
Campo Teatrale dispone di una sede molto ampia e articolata. Nell’arco della giornata ogni gruppo avrà dunque la possibilità di utilizzare diversi spazi: 2 grandi cortili per i momenti di relax, 3 sale prova ampie e confortevoli, sala teatrale e palco per la performance finale.
TIMETABLE GIORNALIERO
- 8:30 – 9:00 ingresso
- 9:0-11:00 laboratorio
- 11:00- 11:15 pausa merenda
- 11:15 -13:00 laboratorio
- 13:00 – 14:30 pausa pranzo e relax
- 14:30 -16:30 laboratorio
- 16:30 -17:00 uscita
Il venerdì pomeriggio si terrà la performance aperta al pubblico, sul palco di Campo Teatrale.
MATERIALI RICHIESTI (a cura della famiglia)
- abbigliamento comodo
- calze antiscivolo
- merenda di metà mattina
- pranzo al sacco e bevande, completo di posate, bicchiere, etc
La nostra sede è provvista di un erogatore gratuito di acqua microfiltrata per riempire le borracce personali
I pasti (merenda e pranzo al sacco) vengono consumati preferibilmente all’aperto, se le condizioni meteo lo permettono. È vivamente consigliato optare per pasti già pronti, che non richiedano di essere riscaldati o conservati in frigorifero.
COSTI e PROMO
€ 200 € 170 – Early Booking per chi si iscrive entro il 29.05.26
La quota settimanale comprende iscrizione, copertura assicurativa, e materiali didattici
L’iscrizione si intende rivolta a soggetti privati, qualora si volesse effettuare un’iscrizione in carico ad un’Azienda o Ente occorre rivolgersi a [email protected] per ricevere indicazioni in merito.
PROMO – Validità a partire dal 30 maggio 2026.
Gli sconti non sono cumulabili sull’acquisto della stessa settimana né con la promo Early Booking
- Promo Tandem – per chi si iscrive in coppia con un/una amico/a – sconto 10% per entrambi
- Promo Famiglia – per fratelli e/o sorelle – sconto del 10%
COSTI e PROMO
Caricamento delle opzioni di acquisto in corso...
Per maggiori informazioni, è possibile scrivere a [email protected].
INSEGNANTI
Caterina Nonis è regista, educatrice e attrice italo-americana. Si diploma alla New York University Tisch School of the Arts, frequentando lo Stella Adler Studio e la Royal Academy of Dramatic Art. Prosegue la sua formazione a New York con Fiasco Theatre e Bedlam Theatre e in Italia alla Biennale College Teatro di Venezia. Negli Stati Uniti collabora con Inheritance Theatre Project a spettacoli e progetti volti all’integrazione di diverse comunità e al coinvolgimento di non-teatranti di tutte le età nel processo artistico. È stata regista, collaboratrice e talvolta attrice per compagnie Newyorkesi come Page 73, The Habitat, Kairos Italy Theatre, NYMadness, Shotz! Amios, Theatre East, Modern Shakespeare Project, Key Fest, Anti-Isolation Arts Factory. Il suo documentario Mario è stato presentato a CinemAmbiente (Torino 2021) e premiato al festival Moviemmece (Napoli 2022). Insegna teatro, inglese e materie accademiche in diverse scuole e contesti tra cui The Allen-Stevenson School, Harvest Collegiate School, Academy of The City, Stella Adler Studio.
Caterina Nonis is an Italian-American director, educator, and actor. She graduated from New York University, Tisch School of the Arts at the Stella Adler Studio of Acting and the Royal Academy of Dramatic Art. She also trained with Fiasco Theater Company and Bedlam Theatre in New York, and attended workshops at the Biennale College Teatro in Venice, Italy. In the United States, she collaborated with Inheritance Theatre Project on several productions and projects aimed at integrating communities and involving non-theatremakers in the artistic process. She has directed, collaborated and sometimes acted with New York-based companies such as Page 73, The Habitat, Kairos Italy Theatre, NYMadness, Shotz! Amios, Theatre East, Modern Shakespeare Project, Key Fest, Anti-Isolation Arts Factory. Her documentary Mario was presented at CinemAmbiente (Turin, 2021) and awarded Best Documentary at Moviemmece Festival (Naples, 2022). She has taught theatre, English and academics in various schools and contexts including The Allen-Stevenson School, Harvest Collegiate School, Academy of the City, the Stella Adler Studio.
Performer e ricercatore. Laureato in Scienze Filosofiche con indirizzo Studi di estetica e critica del contemporaneo. Si forma come attore presso la scuola Campo Teatrale di Milano, con cui collabora stabilmente a progetti di teatro sociale e nella conduzione di laboratori per bambini. Ha seguito corsi e seminari di teatro e danza con Kuniaki Ida, Maria Consagra, César Brie, Raul Iaiza. Si forma come assistente alla regia e autore teatrale a fianco di Francesca Merli e Lia Gallo. Ha collaborato con diverse realtà del territorio riminese per la progettazione di laboratori per bambini e ragazzi. Nel 2021 è vincitore del Bando Biennale College ASAC- Scrivere in residenza, dedicato alla danza. Attualmente continua la sua attività di ricerca somatica e creazione autoriale a Roma all’interno di Da.Re. Dance Research sotto la direzione di Adriana Borriello.
Adele Di Bella, Regista, dottoressa magistrale in Arti Performative. Si diploma come attrice presso l’INDA, Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa, con il quale collabora in diverse produzioni. Lavora come assistente e aiuto regia per Emiliano Bronzino, Antonio Zanoletti, César Brie, Giuliano Scarpinato, Giacomo Ferraù e Liv Ferracchiati. Durante gli anni della formazione sviluppa un rapporto costante con il mondo dell’infanzia, unendo quest’ultimo alla propria specializzazione attraverso occasioni di teatro partecipato con la cittadinanza, sempre in collaborazione con la Fondazione INDA. Partecipa al progetto Unprotected di Campo Teatrale, conduce laboratori teatrali per bambini e preadolescenti presso alcune scuole di Milano, per preadolescenti e adulti presso Campo Teatrale. Per la sua compagnia, Firmamento Collettivo, firma la regia di Kalergi! – Il Complotto dei Complotti (testo di Luca D’Arrigo) e di Kore (testo di Giulia Trivero).
Insegnante con esperienza decennale con bambini di varie fasce di età (da neonati a bambini di 10 anni). Il suo ruolo principale è la gestione delle varie attività dei bambini in assenza dei genitori: invenzione di giochi e attività creative, progettate per mantenere i bambini impegnati in modo attivo e stimolante. Ha il ruolo di accompagnamento e assistenza dei bambini ad attività ludiche, parchi giochi e attività extrascolastiche. Ha acquisito una grande esperienza di assistenza all’infanzia, approfondita dalla conoscenza del comportamento infantile e delle esigenze nutrizionali, unitamente ad una grande capacità di multitasking per gestire più bambini per volta, alta adattabilità a diversi ambienti, grande calma e pazienza nel gestire situazioni difficili con i bambini.
Marta Annoni attrice, performer e formatrice. Laureata in Filosofia, si diploma come attrice presso l’Accademia biennale di Campo Teatrale, partecipando successivamente a diverse produzioni della compagnia. Entra a far parte dell’Associazione Regula Contra Regulam Teatro, contribuendo attivamente alla direzione e collaborando come assistente alla pratica del training dell’attore. Partecipa inoltre come performer al programma di ricerca Laudesi – Performing Arts Research, condotto da Raul Iaiza. Da diversi anni insegna stabilmente recitazione presso la scuola di Campo Teatrale e approfondisce le dinamiche della formazione laureandosi in Scienze Pedagogiche.
Felice Ferrara, dopo aver frequentato il corso triennale di recitazione presso Campo Teatrale, ha approfondito il suo percorso prendendo parte a numerosi seminari con attori e registi di rilievo, tra i quali Cesar Brie, Carlos Maria Alsina, Gaetano Ventriglia, Matteo Lanfranchi e Claudio Marconi.
Nel 2010 ha vinto il premio Innesti con lo spettacolo “La Scelta”, di cui è autore e interprete insieme ad Helga Micari e Lucrezia Agosta, mentre nel 2011 ha fondato con Helga Micari la compagnia Teatrino Teatrò dedicata al settore ragazzi, per la quale ha scritto e interpretato numerosi spettacoli. Tra questi “Il Regno di Golosonia”, “Il battito della foresta magica” e “Favole a suon di musica” e, in collaborazione con Campo Teatrale, “Pirati in vista!” e “Pinocchio 2.0 – viaggio nel paese dei balocchi nell’era digitale”.
Parallelamente ha tenuto corsi di teatro per bambini, prima presso l’associazione Amadà, poi in diverse scuole materne ed elementari di Milano. È stato inoltre redattore per IlRecensore.it e quindi critico teatrale per Klp-teatro e Teatrodinchiostro.it. Nel 2013 ha pubblicato con Gilgamesh il libro per ragazzi “Il Regno di Golosonia”.
Carmelo Crisafulli (1995) si diploma come attore alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano nel 2019. È attore e co-fondatore di Firmamento Collettivo e collabora con il progetto di ricerca artistica also.known.as.. In teatro viene diretto da Mario Martone, Giampiero Solari, Angelo Campolo, Nanni Garella, Adele Di Bella, Gabriel Calderón e Simone Corso.
Dal 2021 si dedica alla didattica teatrale rivolta a bambini, adolescenti e adulti: con la compagnia teatrale Eco di Fondo nell’ambito del progetto Quartieri Vivi (2021) promosso dal Comune di Milano, dei corsi di Industria Scenica di Vimodrone (2023) e di Elfo Summer Camp (2022-2024) presso il Teatro Elfo Puccini di Milano; con l’attore Angelo Campolo in progetti dedicati alla scuola secondaria di primo grado Thouar Gonzaga di Milano e in laboratori teatrali organizzati dal teatro Pim Off di Milano. Nel 2024 consegue la laurea magistrale in Scritture e progetti per le arti visive e performative presso l’Università degli Studi di Pavia. Attualmente collabora con Campo Teatrale in diversi progetti dedicati all’infanzia e all’adolescenza.
Carla Valente Formatasi come attrice all’Accademia dei Filodrammatici di Milano, dove si è diplomata nell’ottobre 2013, ha avuto l’opportunità di lavorare con maestri del calibro di Cesar Brie, Peter Clough e Nikolaj Karpov. Fin da subito, ha mostrato il suo talento calcando il palcoscenico in “Che ci faccio qui?” con la regia di Marco Baliani. Il 2014 ha segnato l’inizio di numerose e fruttuose collaborazioni: ha preso parte al progetto Fabulamundi Playwriting Europe con “Medea o della felicità coniugale” e ha avviato la sua attività di educatrice teatrale con l’Associazione Teatro2. Nello stesso periodo, ha recitato in “Sono come voi amo le mele” di Theresia Walser e ne “Il rione”, una produzione Tramedautore e Piccolo Teatro di Milano, oltre a contribuire al progetto “Brigate della resistenza” di Pierpaolo Sepe.
Nel 2017 è andata in scena con “Adios”, il primo spettacolo della sua compagnia, diretto da Simon Waldvogel. Un anno dopo, nel 2018, ha co-fondato il Collettivo Treppenwitz con Simon Waldvogel e altri artisti, dando vita al progetto “L’amore ist nicht une chose for everybody (Loving Kills)”. La sua vena creativa si è estesa anche alla regia: nel 2020 ha debuttato con la sua prima co-regia, insieme a Simon Waldvogel, nello spettacolo “Sciù Sciù – Broken Becomes Beautiful”, vincitore della Borsa Anna Pancirolli 2020 e del Bando R.ete ospitale 2020.
Parallelamente all’attività performativa e di regia, conduce regolarmente laboratori teatrali in scuole di ogni ordine e grado e insegna recitazione presso Campo Teatrale e la scuola del MAT (Movimento Artistico Ticinese) di Lugano.
A questa solida carriera artistica si affianca il campo della psicologia. Infatti, è una psicologa clinica abilitata e offre sostegno psicologico ad adulti e adolescenti. Si dedica anche a preziose attività di mentoring individuale nell’ambito di progetti volti a contrastare la dispersione scolastica e a promuovere il benessere psicologico.