Elementi di regia

La scuola di Campo Teatrale a Milano, organizza e propone corsi di Recitazione e Regia rivolti a principianti che desiderano sperimentare le prime tecniche teatrali e ad allievi più esperti alla ricerca di una propria direzione artistica.

Crediamo nel valore dell’esperienza teatrale come occasione per la crescita personale e della collettività. Crediamo nell’importanza di stimolare relazioni positive e aperte, in dialogo con il presente e con la città che cambia. Crediamo nel ruolo dell’arte e della creatività come motori del cambiamento.

Per questo facciamo teatro. Per questo, da oltre 20 anni, proponiamo percorsi formativi rivolti a tutti, e modellati sulle esigenze di ognuno.

In scena vanno gli attori. Il lavoro del regista è concluso quando lo spettacolo è finito. Per questo, gli spettacoli sono proprio come dei figli: crescono, prendono la loro strada e diventano grandi grazie al pubblico che li vive e li fa crescere.
In ciò che creiamo, e che diventa altro da noi, possiamo solo rivedere quanto di noi siamo riusciti ad infondere.
Proprio come un figlio, uno spettacolo sussurra al cuore del regista segreti, emozioni, paure e gioie che prima di creare non immaginavamo nemmeno.
(Giacomo Ferraù)

A coloro che vogliano confrontarsi con la costruzione scenica attraverso uno specifico focus sulla figura registica, e sulle dinamiche di conduzione del gruppo di lavoro.

È richiesta una formazione teatrale pregressa di almeno 3 anni di corsi di recitazione o, in alternativa, esperienze pregresse nell’ambito registico.

È necessario candidarsi e partecipare ad un Workshop, diretto dal docente, martedì 22 settembre dalle 20:00 alle 23:00.

Coerenza e autonomia creativa: sviluppare e affinare un proprio sentire scenico, comprendere la propria necessità primaria per affrontare un testo, per poi focalizzarsi su cifra stilistica, interpretazione del testo ed autonomia creativa, all’interno di una visione coerente.

Conduzione degli attori: individuare, analizzare e padroneggiare strumenti recitativi per condurre l’attore nel suo percorso creativo. La figura dell’attore e quella del regista sono strettamente connesse e simbiotiche. Comprendere su sé stessi le dinamiche recitative è il miglior modo per imparare a guidare un attore.

Conduzione del gruppo: Il/la regista è responsabile della salute di un ecosistema molto delicato: la creazione dello spettacolo. Si occupa di scelte come la selezione del cast, l’assegnazione dei ruoli, i tagli, e di tutte le dinamiche invisibili che legano gli interpreti. Sperimentarle è necessario per sviluppare la propria efficacia.

Il percorso, inserito all’interno della realtà di Campo Teatrale, si avvale della sinergia con gli altri corsi e interlocutori: collaborazione con gli allievi-attori dei corsi avanzati di recitazione, partecipazione e visione di prove, incontri con registi e compagnie residenti, visione accompagnate degli spettacoli in cartellone, etc.
Durante la fasi del percorso il docente attua una tutorship in itinere personalizzata, con momenti di confronto individuale per ogni partecipante.

Il corso si sviluppa in tre fasi:

I Fase:

• Esercizi autorali da fonti varie (articoli di giornale, romanzi, film, testi teatrali, racconti).
• Focus sui registri teatrali: (drammatico, commedia, comico, tragico)
• Focus sui generi (musical, documentario, commedia romantica, horror, etc.)
• Studio dell’immagine e della metafora teatrale
• Elementi di analisi del testo e storia della regia
• Esercitazioni sulle scelte stilistiche e visione d’insieme.

II Fase:

• Esercitazioni su un testo dato in gruppi misti
• Analisi scenica: prossemica, direzioni, fuoco scenico, composizione
• Direzione di attori professionisti (attori della compagnia Eco di Fondo) per sperimentare nella pratica metodi di comunicazione efficace
• Organizzazione di un vero e proprio casting e scelta del proprio cast

III Fase

• Simulazione di provini  condotti dagli allievi-registi stessi
• Preparazione di un lavoro finale (15-20 minuti) su un testo concordato
• Presentazione dei lavori finali in forma di spettacolo aperto al pubblico
• Possibilità di essere interpreti nei lavori dei compagni

Per sviluppare una sensibilità scenica, il corso introduce linguaggi fondamentali per il regista, con 3 moduli di lezioni specifiche condotti e da professionisti:

• illuminotecnica
• Scenografia, costumi ed oggettistica
• Utilizzo della musica in scena

Sono previste visioni accompagnate di spettacoli scelti per varietà stilistica, seguite da confronto e analisi.
Sono previsti spazi e tempi per il lavoro autonomo degli allievi.