Recitazione cinematografica

Condotto da Giovanni Covini

Da Settembre
a Novembre 2021
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La scuola di Campo Teatrale, attiva a Milano dal 1999, organizza e propone corsi di Recitazione teatrale e cinematografica, rivolti a principianti che desiderano sperimentare le prime tecniche teatrali e ad allievi più esperti alla ricerca dei requisiti per diventare attori.
Crediamo nel valore dell’esperienza artistica come occasione per la crescita personale e della collettività. Crediamo nell’importanza di stimolare relazioni positive e aperte, in dialogo con il presente e con la città che cambia. Crediamo nel ruolo dell’arte e della creatività come motori del cambiamento.
Per questo facciamo arte. Per questo, da oltre 20 anni, proponiamo percorsi formativi rivolti a tutti, e modellati sulle esigenze di ognuno.

PRESENTAZIONE CORSO DI RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA

 

A CHI È RIVOLTO
Ad attori principianti ed allievi-attori interessati ad acquisire alcuni elementi teorici e strumenti pratici della recitazione cinematografica e a scoprire approcci alla recitazione realistica più liberi e personali.
Allo stesso tempo il corso è aperto anche a sceneggiatori, registi, docenti e appassionati di cinema, che, in qualità di uditori, siano interessati a sviluppare un diverso e più ampio sguardo sulla costruzione della scena cinematografica.

 

OBIETTIVI
Acquisizione degli elementi base della struttura di una storia, di una scena e di un personaggio: strutture narrative e fondamenta del racconto dalle origini alla contemporaneità. Comprensione degli elementi costitutivi di una scena, di una sequenza, di una storia. Per acquisire una modalità di approccio più profonda e diretta con il personaggio cui si deve dare vita. Recitazione realistica, verità dell’attore e relazione con il partner. Documentazione filmata del livello di partenza e di quello di arrivo. Sviluppo di abilità per dare il meglio di sé nelle condizioni di lavoro che si incontrano nella realtà.

Comprensione degli elementi costitutivi di una scena per acquisire sicurezza, consapevolezza e profondità nell’acting. Esperienza interpretativa davanti alla macchina da presa: recitazione realistica, verità dell’attore e relazione con il partner. Elementi produttivi della scena cinematografica ed esperienza di shooting. Relazione con la macchina da presa e con le dinamiche di set. Sviluppo di abilità per dare il meglio di sé nelle condizioni di lavoro che si incontrano nella realtà.


CONTENUTI
La recitazione è un luogo a cui si arriva dalle parti più diverse. In tutte queste strade, alcuni elementi restano costanti. In qualche modo lo sono da sempre. Hanno a che vedere con le strutture profonde del racconto, con la costruzione delle scene, con la logica insita in ogni movimento drammatico.Il percorso propone lo studio delle strutture narrative di base in un viaggio che partendo dal teatro giapponese del 1300 giunge fino alle scene hollywoodiane contemporanee. Una base di teoria viene premessa a successivi step di tecnica e pratica che permettono di sviluppare la consapevolezza del proprio agire creativo all’interno del sistema complesso del racconto e offrono a ciascuno (partecipanti ed uditori) strumenti pratici per il proprio lavoro e approfondimenti su aspetti specifici, alla ricerca di esiti interpretativi più liberi e personali.
Infatti diventare consapevoli degli elementi costitutivi di una scena o di una sequenza è importante per orientarsi nel lavoro di attori, per capire in che punto si è di tutto un percorso che non è solo quello della scena specifica. Comprendere come un’azione fisica si trovi all’interno di un percorso di energia e di senso conferisce sicurezza, consapevolezza, profondità alle battute e alle azioni nell’actingNella prima parte del percorso, la spiegazione delle strutture teoriche viene supportata da analisi di film, poi si passa alla divisione in gruppi e all’assegnazione di scene contemporanee. I gruppi si dividono affrontano le prove, inizialmente per proprio conto. Nelle fasi comuni, le scene vengono viste, analizzate, affrontate. Viene ricercato l’agire con verità in un contesto finto, si affronta la scoperta dei beat, delle oscillazioni di azioni e intenzioni che fanno parte del vivere quotidiano e che, una volta agiti, permettono di abitare realmente una scena con comprensione profonda.L’ultima parte del percorso è dedicata interamente allo shooting in sala. Ognuno può sperimentare un’esperienza di recitazione davanti alla macchina da presa, quale materiale di studio, ricerca ed approfondimento personale da poter confrontare con la ripresa della prima versione recitata; per un utile confronto comune delle scene di inizio e fine percorso.

In questo setting di lavoro, sarà anche possibile all’interno del gruppo individuare funzioni diverse a seconda delle peculiarità e degli obiettivi personali: attore (analisi della scena, acting di prova, costruzione della scena a due), ma anche director che si occupa della direzione attori (come impostare la regia, come guidare un attore, come gestire l’inquadratura).

Struttura e sintesi dei contenuti:

  • Che cos’è una storia: narrazione, minimalismi e antistrutture.
  • Strutture di base: il Paradigma di Zeami Motokiyo. Teoria e Prove pratiche di recitazione
  • Strutture contemporanee: il Paradigma di Syd Field; l’arco di Trasformazione del Personaggio di Dara Marks. Teoria. Analisi filmica e prove pratiche di Recitazione
  • Struttura della scena ed elementi della sceneggiatura: I beat.
  • Acting: prove pratiche di recitazione su scene contemporanee. Pinter, Miller. Scene da film.
  • Shooting in sala, con camera su cavalletto
  • Consegna dei files delle scene girate a ogni relativo proprietario.
DURATA
Da Settembre a Novembre 2021

 

FREQUENZA E CALENDARIO
Orario: 10.00 – 13.00 e 14.00 – 17.00
  • Sabato 25 e Domenica 26 Settembre
  • Sabato 2 e Domenica 3 Ottobre
  • Sabato 23 e Domenica 24 Ottobre
  • Sabato 6 e Domenica 7 Novembre

     

    COSTI

    Partecipanti

    • € 750 – pagamento in 3 rate
    • € 635 (sconto 15%) – pagamento in soluzione unica

    Uditori

    • € 145 – pagamento in soluzione unica

    PROMO (non cumulabili e non applicabili al costo Uditori)
    Porta un amico’: se ti iscrivi con un amico, sconto 15% per entrambi gli iscritti.

    Multicorso’: se ti iscrivi a due (o più) corsi nella stessa annualità 2021/22, sconto 15% sul corso di minor costo.

    PER ISCRIVERSI (fino ad esaurimento dei posti disponibili):

    Per l’accesso al corso è necessario sostenere prima un colloquio conoscitivo con il docente.
    Chi fosse interessato può inviare la propria richiesta con nominativo e contatto telefonico e attendere risposta per un eventuale colloquio, fino ad esaurimento dei posti disponibili.

    • scaricare e compilare la scheda e consegnarla in segreteria o inviarla a info@campoteatrale.it
    • versare la quota di partecipazione: il pagamento può avvenire in contanti presso la segreteria o tramite bonifico [Intesa San Paolo – IBAN: IT62E0306909606100000156362 intestato a Associazione Culturale Campoteatrale – Causale: nominativo allievo + Rec. Cinematografica] inviando la ricevuta di pagamento via mail a amministrazione@campoteatrale.it

     

Inizio Corsi

25 Settembre

Frequenza

Orario: 10.00 - 13.00 e 14.00 - 17.00:
Sabato 25 e Domenica 26 Settembre
Sabato 2 e Domenica 3 Ottobre
Sabato 23 e Domenica 24 Ottobre
Sabato 6 e Domenica 7 Novembre

Sede

Campo Teatrale
Via Casoretto 41/a
Milano

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