Recitazione LIVELLO AVANZATO
Anno accademico 2026-27
Un corso di teatro per consolidare la propria preparazione di base, acquisendo nuovi strumenti utili alla presenza sulla scena.
Periodo
Da ottobre 2026
A giugno 2027
Frequenza
Lunedì 20:00-23:00, con Marta Annoni
Inizio lezioni: lunedì 5 ottobre
Martedì 20:00-23:00, con Andrea Meroni
Inizio lezioni: martedì 6 ottobre
Mercoledì 20:00-23:00, con Elena Scalet e Gipo Gurrado
Inizio lezioni: mercoledì 7 ottobre
Giovedì 20:00-23:00, con Carla Valente
Inizio lezioni: giovedì 8 ottobre
Giovedì 20:00-23:00, con Francesca Merli
Inizio lezioni: giovedì 8 ottobre
Dove
Campo Teatrale
via Casoretto 41/a
CORSO DI RECITAZIONE livello avanzato
La scuola di Campo Teatrale a Milano, organizza e propone corsi di Recitazione e laboratori teatrali, rivolti a principianti che desiderano sperimentare le prime tecniche teatrali e ad allievi più esperti che vogliano approfondire la loro formazione attorale.
Crediamo nel valore dell’esperienza teatrale come occasione per la crescita personale e della collettività. Crediamo nell’importanza di stimolare relazioni positive e aperte, in dialogo con il presente e con la città che cambia. Crediamo nel ruolo dell’arte e della creatività come motori del cambiamento.
Per questo facciamo teatro. Per questo, da oltre 20 anni, proponiamo percorsi formativi rivolti a tutti, e modellati sulle esigenze di ognuno.
A chi è rivolto
A coloro che vogliano consolidare la propria preparazione di base, acquisendo nuovi strumenti utili alla presenza sulla scena.
Il corso è rivolto a chi ha già frequentato un corso base di recitazione, a Campo Teatrale o altrove.
Obiettivi
- Ricerca e sviluppo dell’espressività del singolo;
- Creazione guidata del personaggio e adesione ad esso con credibilità nel lavoro interpretativo su testo e in improvvisazione
- Sviluppo di un senso critico sulla scena a due da costruire
Contenuti
Approfondimento dedicato al training fisico, sensoriale ed emotivo; primo approccio alla creazione del personaggio (costruzione, credibilità e tenuta dell’interpretazione); introduzione del lavoro sulle scene a due o più personaggi (testo e sottotesto, ascolto, azione-reazione, variazioni di ritmo ed energia, organizzazione dello spazio scenico, relazione fra i personaggi e loro intenzioni); uso dell’oggetto scenico ed elementi costumistici.
Il percorso termina con la preparazione e l’allestimento di una messinscena che, in dialogo con la progettualità di Campo Teatrale, apra al gruppo la possibilità di portare il teatro non solo sul palcoscenico, ma anche nella città, fuori dagli spazi convenzionali.
Il percorso termina con la preparazione e l’allestimento di una messinscena in teatro.
Tutti gli allievi del corso di Recitazione Avanzato sono invitati al CLHUB: una mappa di incontri che arricchisce i percorsi di apprendimento più strutturati attraverso approfondimenti specifici e nuovi stimoli.
Nell’anno scolastico 2026-27, IL CLHUB si articolerà in diverse masterclass (con prenotazione obbligatoria).
L’accesso alle masterclass è riservato e gratuito agli allievi dei corsi di livello avanzato di Recitazione (avanzato, perfezionamento, progetto palco).
Il calendario e il programma delle masterclass sarà comunicato in seguito.
Durata e frequenza
- Lunedì 20:00-23:00, con Marta Annoni
Inizio lezioni: lunedì 5 ottobre - Martedì 20:00-23:00, con Andrea Meroni
Inizio lezioni: martedì 6 ottobre - Mercoledì 20:00-23:00, con Elena Scalet e Gipo Gurrado
Inizio lezioni: mercoledì 7 ottobre - Giovedì 20:00-23:00, con Carla Valente
Inizio lezioni: giovedì 8 ottobre - Giovedì 20:00-23:00, con Francesca Merli
Inizio lezioni: giovedì 8 ottobre
Il Corso di RECITAZIONE – AVANZATO, dà la possibilità di iscriversi acquistando un carnet quadrimestrale o un carnet annuale di lezioni e scegliere la propria serata di frequenza.
Il sistema a carnet risulta particolarmente efficace perché nel primo quadrimestre offre la possibilità ad ogni iscritto di recuperare le lezioni in cui prevede di essere assente, attraverso una comoda disdetta da effettuarsi online e previa verifica della disponibilità dei posti nelle altre serate di frequenza.
NB: La funzione di disdetta e recupero delle lezioni sarà attivata e disponibile a corso avviato, non appena i diversi gruppi saranno completi e definiti
Costi e modalità di iscrizione
Soluzione unica
€1.310
Pagamento a rate, per chi preferisce una gestione più flessibile del pagamento (solo selezionando carta di credito)
€ 1.540 in 6 rate mensili da € 257
Pagamento quadrimestrale – Con 2° quadrimestre facoltativo
– Carnet 1° quadrimestre (ottobre – febbraio) € 695 (selezionando bonifico o carta di credito)
– Carnet 2° quadrimestre (febbraio – giugno + saggio finale) € 845 (tramite bonifico entro la metà del corso)
Totale annuale: € 1.540
Il costo del corso comprende due uscite a teatro con la propria classe per la visione di due spettacoli della Stagione di Campo Teatrale.
L’iscrizione al corso dà diritto alla partecipazione gratuita al CLHUB (almeno una masterclass a scelta fra quelle in programma, con frequenza nel weekend) con prenotazione obbligatoria, previa verifica delle disponibilità.
L’iscrizione si intende rivolta a soggetti privati, qualora si volesse effettuare un’iscrizione in carico ad un’Azienda o Ente occorre rivolgersi a [email protected] per ricevere indicazioni in merito.
La capienza di posti è limitata e le iscrizioni resteranno aperte fino ad esaurimento dei posti disponibili per ogni classe.
Costi e modalità di iscrizione
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Open Lesson
Le lezioni di prova per questo corso si sono già svolte.
Per maggiori informazioni sul corso o su altre Open Lesson scrivi a [email protected].
La partecipazione alle open lesson non dà automatica garanzia di iscrizione al corso.
Le iscrizioni resteranno aperte online fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Insegnanti
Marta Annoni attrice, performer e formatrice. Laureata in Filosofia, si diploma come attrice presso l’Accademia biennale di Campo Teatrale, partecipando successivamente a diverse produzioni della compagnia. Entra a far parte dell’Associazione Regula Contra Regulam Teatro, contribuendo attivamente alla direzione e collaborando come assistente alla pratica del training dell’attore. Partecipa inoltre come performer al programma di ricerca Laudesi – Performing Arts Research, condotto da Raul Iaiza. Da diversi anni insegna stabilmente recitazione presso la scuola di Campo Teatrale e approfondisce le dinamiche della formazione laureandosi in Scienze Pedagogiche.
Gipo Gurrado e Elena Scalet collaborano dal 2012 e hanno realizzato numerosi spettacoli tra cui “Come d’autunno” e “Lampa Lampa” (Teatro dei topi 2014/2016), “Lapins” (I love you subito 2015). Dal 2013 portano avanti una ricerca personalissima che vuole fondere nel linguaggio teatrale recitazione, canto e movimento sulla scia di quello che tradizionalmente viene considerato “musical” ma che vuole esplorare nuove forme di espressione svincolate dall’estetica del musical alla Broadway. Fanno parte di questo percorso “Modì” (Tiktalik / Odemà 2013), “Piombo” (Tiktalik / Odemà 2017), “Supermarket” (Elsinor 2019) e “Family” (Elsinor 2023). Hanno ideato il podcast “Mi dica Tutto”, prodotto da Storytel, che è stato premiato nel 2022 con “ilPod Award” nella categoria miglior podcast fiction. “Mi Dica tutto”, che coinvolge oltre dieci attori tra cui Paola Tintinelli, Roberto Rustioni, Rosario Lisma e Pietro De Pascalis, è giunto alla terza stagione: una storia a più voci, ironica e dissacrante, sulle nevrosi e le difficoltà che ci abitano, raccontata dal punto di vista di una psicologa e dei suoi pazienti. Nel 2024 Elena Scalet debutta con “Le appese”, spettacolo scritto e diretto da Alice Redin.
Gipo Gurrado è compositore, musicista, autore, regista. Ha firmato la colonna sonora originale di oltre settanta spettacoli di teatro e danza con numerose compagnie in Italia e all’estero (tra cui Teatro Parenti, Atir, Comteatro, Quelli di Grock, Campo Teatrale, Mtm, Emanat, Feeding the fish). Chitarrista e arrangiatore, ha prodotto numerosi progetti musicali e ha suonato in altrettante pubblicazioni discografiche, l’ultima di queste è “Canzoni da intorto” di Francesco Guccini. Regolarmente si dedica alla formazione con seminari e workshop sui vari aspetti del coinvolgimento della musica a teatro. Come autore e regista ha firmato quattro spettacoli definiti “modern musical”. Da anni si occupa della produzione di podcast, tra i quali “Veleno”, “Il grande Torino” e “La stella di cartone”.
Elena Scalet si forma come attrice alla scuola di Quelli di Grock di Milano. Negli anni ha studiato con attori e registi come Danio Manfredini, Arianna Scommegna, César Brie, Silvia Gallerano, Alessandro Serra, Daria Deflorian, Milena Costanzo e molti altri. Ha approfondito lo studio della tecnica vocale e il canto con Tiziana Salvador, Antonietta Storchi, Lello Cassinotti, Lorenzo Pierobon. Dal 2017 al 2019 ha partecipato al progetto rivoluzionario di una “palestra permanente per attori” diretto dalla regista Cristina Pezzoli, caratterizzato da un lavoro molto approfondito sul personaggio e lo spostamento da sé. Dal 2011 lavora anche come speaker in svariati progetti. È voce narrante di diversi saggi, romanzi e radiodrammi pubblicati da player come Storytel e Audible. Voice over in spettacoli ed eventi.
Carla Valente Formatasi come attrice all’Accademia dei Filodrammatici di Milano, dove si è diplomata nell’ottobre 2013, ha avuto l’opportunità di lavorare con maestri del calibro di Cesar Brie, Peter Clough e Nikolaj Karpov. Fin da subito, ha mostrato il suo talento calcando il palcoscenico in “Che ci faccio qui?” con la regia di Marco Baliani. Il 2014 ha segnato l’inizio di numerose e fruttuose collaborazioni: ha preso parte al progetto Fabulamundi Playwriting Europe con “Medea o della felicità coniugale” e ha avviato la sua attività di educatrice teatrale con l’Associazione Teatro2. Nello stesso periodo, ha recitato in “Sono come voi amo le mele” di Theresia Walser e ne “Il rione”, una produzione Tramedautore e Piccolo Teatro di Milano, oltre a contribuire al progetto “Brigate della resistenza” di Pierpaolo Sepe.
Nel 2017 è andata in scena con “Adios”, il primo spettacolo della sua compagnia, diretto da Simon Waldvogel. Un anno dopo, nel 2018, ha co-fondato il Collettivo Treppenwitz con Simon Waldvogel e altri artisti, dando vita al progetto “L’amore ist nicht une chose for everybody (Loving Kills)”. La sua vena creativa si è estesa anche alla regia: nel 2020 ha debuttato con la sua prima co-regia, insieme a Simon Waldvogel, nello spettacolo “Sciù Sciù – Broken Becomes Beautiful”, vincitore della Borsa Anna Pancirolli 2020 e del Bando R.ete ospitale 2020.
Parallelamente all’attività performativa e di regia, conduce regolarmente laboratori teatrali in scuole di ogni ordine e grado e insegna recitazione presso Campo Teatrale e la scuola del MAT (Movimento Artistico Ticinese) di Lugano.
A questa solida carriera artistica si affianca il campo della psicologia. Infatti, è una psicologa clinica abilitata e offre sostegno psicologico ad adulti e adolescenti. Si dedica anche a preziose attività di mentoring individuale nell’ambito di progetti volti a contrastare la dispersione scolastica e a promuovere il benessere psicologico.