Recitazione
PERFEZIONAMENTO

La scuola di Campo Teatrale a Milano, organizza e propone corsi di Recitazione e laboratori teatrali, rivolti a principianti che desiderano sperimentare le prime tecniche teatrali e ad allievi più esperti alla ricerca dei requisiti per diventare attori.

Crediamo nel valore dell’esperienza teatrale come occasione per la crescita personale e della collettività. Crediamo nell’importanza di stimolare relazioni positive e aperte, in dialogo con il presente e con la città che cambia. Crediamo nel ruolo dell’arte e della creatività come motori del cambiamento.

Per questo facciamo teatro. Per questo, da oltre 20 anni, proponiamo percorsi formativi rivolti a tutti, e modellati sulle esigenze di ognuno.

A persone con almeno due anni di esperienza teatrale che mirano al perfezionamento della tecnica attorale e all’autonomia nella creazione.
L’accesso al corso è vincolato da una selezione.

Consolidamento della coscienza attorale e perfezionamento degli strumenti utili per raggiungere una maggiore maturità scenica. Sviluppo dell’autonomia creativa nella preparazione delle scene a più personaggi da presentare al pubblico. Sviluppo di un senso critico sulla scena, attraverso la ricerca delle soluzioni sceniche più efficaci da mettere in atto nella pratica attorale.
Lavoro di compagnia per la realizzazione della messinscena finale.

Perfezionamento della tecnica:
– Esercizi di prossemica: consapevolezza nell’utilizzo dello spazio e attenzione alle relazioni (nelle scene e in improvvisazione)
– Training fisico dell’attore, elementi di biomeccanica
– Esercizi di movimento: consapevolezza del corpo, propriocezione, sfera di azione nel lavoro individuale e nel lavoro corale.
– Approfondimento della tecnica vocale: articolazione, emissione, elementi di dizione

Approfondimento della tecnica vocale, a cura di Roberta Secchi
Questo modulo interno al percorso prevede lezioni dedicate dirette da un’ insegnante specializzata nel lavoro vocale con l’obiettivo di proporre e praticare un kit di strumenti utili per il lavoro sulla scena
– Respirazione, articolazione e direzione del suono
– Emissione in statica e in dinamica,
– Esplorazione dei risuonatori: intonazione ed intenzione
– Preverbale
– Ritmo, accenti e colori vocali
– Gramelot: imitazione, azione e reazione
– Propiocezione

Le scene:
– Analisi e studio di un testo dato
– Lavoro sul coro come strumento utile alla composizione
– Relazione con lo spettatore (espressione e comunicazione)
– Approfondimento dei registri interpretativi
– Preparazione e composizione autonoma di scene a più personaggi, e successiva presentazione in classe alla presenza dell’insegnante che darà puntuali direzioni e ad un piccolo pubblico di allievi ospiti.

La messinscena: Il percorso termina con la preparazione e l’allestimento di una messinscena che, in dialogo con la progettualità di Campo Teatrale, apra al gruppo la possibilità di portare il teatro non solo sul palcoscenico, ma anche nella città, fuori dagli spazi convenzionali.

Durante il percorso vengono messi a disposizione spazi e tempi dedicati al lavoro autonomo degli allievi per sviluppare, preparare e portare a termine le consegne di lavoro e i loro progetti.

Tutti gli allievi del Corso di Perfezionamento sono invitati al  CLHUB: una mappa di incontri che arricchisce i percorsi di apprendimento più strutturati attraverso approfondimenti specifici e nuovi stimoli.

L’accesso alle masterclass è riservato e gratuito agli allievi dei corsi di livello avanzato di Recitazione (avanzato, perfezionamento, progetto palco).

Il calendario e il programma delle masterclass saranno comunicati in seguito.