Il corpo sonoro
condotto da Claudio Orlandini
dal 20 al 22 maggio 2022
Il corpo sonoro
seminario condotto da Claudio Orlandini
Il seminario si concentra su alcuni aspetti fondamentali dello stare in scena e del cambiamento di stato che la parola poetica produce sulla scena.
Un percorso di studio e di lavoro per approdare ad un teatro che non sia esclusivamente rappresentativo, attraverso il quale ognuno possa sperimentare una presenza più libera sulla scena, e sviluppare la consapevolezza delle proprie competenze umane ed emotive, non solo espressive.
Le azioni fondanti della pedagogia di Orlandini partono da alcune domande per l’attore:
Cos’è il coraggio per te, cos’è che ti frena nella relazione col mondo, quanto sei disposto a rischiare per aprire il creativo in te?
La riflessione si sviluppa su questi elementi di lavoro:
– la relazione spaziale che rivela l’attore a sé stesso per comunicare col mondo.
– il respiro come ricerca del proprio spazio interiore, la scoperta del proprio mondo sensibile per entrare poi in relazione con l’altro.
– l’intimità con la parola che permetta all’attore di trasformare ogni impulso in un gesto sonoro
– l’ambiente percettivo come opportunità per accedere all’improvviso di sé
DURATA: dal 20 al 22 maggio 2022
FREQUENZA:Venerdì h 19-23, Sabato e Domenica h10-13 e 14-17 tot.16 ore
PARTECIPANTI: Il seminario è aperto ad attori ed allievi-attori con almeno 2 anni di formazione pregressa
UDITORI: Il seminario è aperto ad un max di 3 uditori
MATERIALI: ogni partecipante dovrà conoscere a memoria due sonetti di Shakespeare a scelta
COSTO:
€ 220 (partecipante)
€ 60 (uditore)
PROMO: € 190 – Early Booking per iscrizioni entro il 6 maggio 2022
COME ISCRIVERSI :
– compilare e firmare la scheda, con relativo regolamento e protocollo e inviarla a info@campoteatrale.it
– versare la quota di partecipazione tramite bonifico inviando la ricevuta di pagamento via mail a questo indirizzo [Intesa San Paolo – IBAN: IT62E0306909606100000156362 – intestato a Associazione Culturale Campoteatrale – Causale: nominativo allievo + Seminario Orlandini]
Claudio Orlandini
E’ fondatore e direttore artistico dell’Associazione Culturale Comteatro di Corsico (Milano). Inizia la carriera professionale lavorando in qualità di attore per oltre 15 anni presso il Teatro della Tosse di Genova, per poi dedicarsi alla regia. Da oltre vent’anni firma importanti messe in scene, esplorando generi ed autori diversi per produzioni allestite in teatri milanesi e nazionali.
La sua attività artistica si alimenta nei primi anni ‘80 dall’incontro con il teatro di J. Grotowski da cui prende spunto per una sua personale ricerca sulla biologia dell’attore. Nei primi anni ’90 come attore si alimenta artisticamente dal folgorante incontro con il lavoro del regista e pedagogo Aldo Trionfo con cui lavora nell’ ultimo allestimento “Peccato sia una sgualdrina di John Ford”. Sempre in quegli anni incontra il regista Tonino Conte con cui lavora per parecchi anni in spettacoli di successo come “Il mistero dei Tarocchi” e “La notte delle Favole” da cui raccoglie la bellezza dell’incontro ravvicinato con lo spettatore.
Dal 1989 si occupa di formazione teatrale sia presso la Scuola del Comteatro di Corsico di cui è direttore artistico, che presso la scuola Grock di Milano in cui è docente e responsabile del 4 anno corso attori, anno del diploma.
Conduce seminari internazionali di settore (Amsterdam, Lugano), e dal 2014 inizia ad occuparsi di formazione nel campo della Psicoterapia Transazionale attraverso le tecniche del Teatro. Nel 2018 inizia a collaborare con il Centro di psicologia “Terre Nuove” e co-conduce insieme alla Dr.ssa Emanuela Lore il master di formazione per Pisicoterapeuti e Counserlor “All’improvviso il gruppo” che si replica nel 2019, nel 2020 e continua nel 2021. Nei mesi di Febbraio/Marzo 2021 coordina per Terre nuove e Comteatro un progetto teatrale a distanza per il CESVI di Bergamo rivolto a ragazzi MSNA dal titolo “La casa che sono” allestire il proprio luogo interiore. Le sue più importante regie sono: “Atlante di Corsico” Passeggiata teatrale nel cuore della Citta Produzione Comteatro; “Vivo per gioco” produzione Comteatro; “La Mar” Produzione Agorà Teatro; “Vorrei dirti che basta l’amore, uno sguardo su Pompeo di Andre Pazienza”; “L’albero delle bolle” produzione Comteatro; “Teste tonde e teste a punta di B. Brecht” produzione Comteatro; “Il Giardino dei Ciliegi di A. Cechov” produzione Comteatro; “Aspettando Godot” produzione Quelli di Grock; “La mia scena è un bosco di E . Luzzati ripresa da una regia di T. Conte” Genova; “La cagnotte di E. Labiche (Comteatro) ” Tre Righe” (Comteatro); “Ubu Re di A . Jarry (Quelli di Grock)
Inizio Corsi
20 maggio 2022
Frequenza
Venerdì h 19-23
Sabato h10-13 e 14-17
Domenica h10-13 e 14-17
Sabato h10-13 e 14-17
Domenica h10-13 e 14-17
Sede
Campo Teatrale
Via Casoretto 41/a
Milano
Via Casoretto 41/a
Milano