Teatrodanza

La scuola di Campo Teatrale a Milano, organizza e propone corsi di teatro e di discipline dello spettacolo. I corsi di teatrodanza sono organizzati in collaborazione con la Compagnia di danza contemporanea Sanpapiè.

Crediamo nel valore dell’esperienza teatrale come occasione per la crescita personale e della collettività. Crediamo nell’importanza di stimolare relazioni positive e aperte, in dialogo con il presente e con la città che cambia. Crediamo nel ruolo dell’arte e della creatività come motori del cambiamento.

Per questo facciamo teatro. Per questo, da oltre 20 anni, proponiamo percorsi formativi rivolti a tutti, e modellati sulle esigenze di ognuno.

Il corso è aperto a tutte le persone curiose di esplorare corpo, voce e presenza scenica attraverso il linguaggio del teatrodanza. Non è richiesta alcuna preparazione pregressa, solo disponibilità al gioco, alla ricerca e all’ascolto di sé e degli altri.

Quattro laboratori intensivi pensati come tappe autonome ma connesse fra loro.

Ogni modulo sviluppa pratiche, tecniche e tematiche specifiche, guidate da diversi membri della compagnia — coreografa, danzatori e performer — ognuno portatore di una poetica e di una visione personale.
Il confronto con approcci e linguaggi differenti consente ai e alle partecipanti di esplorare il corpo e il movimento come strumenti ricchi e plurali, capaci di accogliere e far emergere le attitudini individuali. Un’immersione in un processo creativo collettivo, in cui la dimensione tecnica e quella espressiva si intrecciano, offrendo una visione completa del lavoro della compagnia.

Sanpapié, compagnia da sempre impegnata nella ricerca transdisciplinare, apre il proprio metodo e il proprio immaginario per condividere un’esperienza di formazione che mette in dialogo pratica autoriale, sensibilità performativa e ascolto reciproco.

1. PRESENZA – Le radici
La scena come spazio vivo: corpo, sguardo, ascolto. Questo laboratorio introduce l’esplorazione del corpo a partire dal radicamento, dal rapporto con il peso e il suolo. Si lavora sugli appoggi, sull’uso dello spazio e del tempo, sperimentando diverse qualità di movimento. Le pratiche proposte attivano percezione, attenzione e reattività, con l’obiettivo di rafforzare la consapevolezza corporea, l’intenzionalità scenica e la qualità del gesto.

Conducono Lara Guidetti, Lara Viscuso e Fabrizio Calanna

2. CREAZIONE-Improvvisazione

L’improvvisazione è affrontata come pratica compositiva e creativa. Il corpo è invitato a entrare in immaginari fisici differenti, stimolato da oggetti, materie, frammenti di testo o immagini. L’obiettivo è sviluppare un gesto spontaneo, consapevole e connesso, capace di generare linguaggi scenici originali.

Conducono Lara Guidetti, Lara Viscuso, Gioele Cosentino, Francesca La Stella.

3. RELAZIONE- Partnering
Un modulo dedicato alla relazione tra corpi, attraverso dinamiche di peso, appoggio e composizione. Si esplorano forme e traiettorie condivise, allenando l’ascolto fisico, la fiducia e l’adattamento reciproco. Il lavoro si concentra sulla costruzione di relazioni dinamiche e strutturate, in solo, a due e nel gruppo.

Conducono Gioele Cosentino e Francesca La Stella.

4. NARRAZIONE-La maschera

Un’indagine poetica sul personaggio fisico. Attraverso l’uso della maschera si esplorano posture, ritmi e qualità di movimento che trasformano la presenza scenica. Il laboratorio stimola l’emergere di narrazioni fisiche e personaggi, attivando un movimento espressivo, evocativo e non verbale.

Conducono Lara Guidetti e Fabrizio Calanna.