Teatrodanza
In collaborazione con la Compagnia Spacca/Sanpapié
Periodo
5 tappe intensive tra novembre 2026 e aprile 2027
Frequenza
Sabato 28 e domenica 29 novembre 2026
Sabato 16 gennaio 2027
Sabato 6 e domenica 7 marzo 2027
Sabato 3 aprile 2027
Sabato 10 e domenica 11 aprile 2027
Orari delle giornate: 10:00 - 13:00 e 14:00 - 17:00.
Dove
Campo Teatrale
via Casoretto 41/a
PRESENTAZIONE CORSO
La scuola di Campo Teatrale a Milano, organizza e propone corsi di teatro e di discipline dello spettacolo. I corsi di teatrodanza sono organizzati in collaborazione con la Compagnia di danza contemporanea SPaCCa/Sanpapié.
Crediamo nel valore dell’esperienza teatrale come occasione per la crescita personale e della collettività. Crediamo nell’importanza di stimolare relazioni positive e aperte, in dialogo con il presente e con la città che cambia. Crediamo nel ruolo dell’arte e della creatività come motori del cambiamento.
Per questo facciamo teatro. Per questo, da oltre 20 anni, proponiamo percorsi formativi rivolti a tutti, e modellati sulle esigenze di ognuno.
A chi è rivolto
Il corso è aperto a tutte le persone curiose di esplorare corpo, voce e presenza scenica attraverso il linguaggio del teatrodanza. Non è richiesta alcuna preparazione pregressa, solo disponibilità alla ricerca.
Sanpapié, compagnia da sempre impegnata nella ricerca transdisciplinare, apre il proprio metodo e il proprio immaginario per condividere un’esperienza di formazione che mette in dialogo pratica autoriale, sensibilità performativa e ascolto reciproco.
Obiettivi
Un percorso articolato in cinque appuntamenti – tre laboratori e due masterclass – che sviluppa una pratica di lavoro sul corpo come spazio di trasformazione, creazione e relazione. Il percorso si costruisce attorno a tre temi principali – deviare la forma, dare corpo al suono, scrivere lo spazio – che attraversano e connettono l’intero programma didattico.
Il lavoro non si orienta alla costruzione di uno spettacolo, ma alla generazione di materiali performativi attivabili: frammenti, azioni, strutture che nascono dall’incontro tra movimento, voce, ritmo e ambiente. Ogni tappa è autonoma ma inserita in un disegno coerente, in cui il corpo viene progressivamente messo in crisi, riorganizzato e reso disponibile a nuove possibilità.
L’intero percorso costruisce un ambiente di lavoro in cui pratiche individuali e dinamiche collettive si intrecciano, mettendo in relazione tecniche differenti e aprendo uno spazio di ricerca in cui il corpo è chiamato a produrre senso, attraversare linguaggi, e costruire presenza.
Contenuti
1. Laboratorio Deviare la forma (28/29 novembre 2026)
Un lavoro sulla trasformazione dell’errore in materiale creativo. Il gesto viene interrotto, sabotato, spostato fuori asse. Attraverso pratiche di improvvisazione guidata e composizione, si sviluppa una qualità performativa capace di stare nello scarto e nell’imprevisto. L’ironia agisce come dispositivo: altera ritmo, intenzione e direzione dell’azione, aprendo possibilità inattese.
2. Masterclass Corpo Frammentato (16 gennaio 2027)
Un lavoro sulla scomposizione e il controllo del movimento, a partire da principi derivati dalla danza urban. Il corpo viene indagato nei suoi segmenti attraverso isolamento, blocco, accento e sospensione. La pratica sviluppa precisione, consapevolezza e capacità di gestione del ritmo, offrendo strumenti per una punteggiatura scenica efficace e articolata.
3. Laboratorio Dare corpo al suono (6/7 marzo 2027)
Un approfondimento sul rapporto tra parola, voce, suono e movimento. Il testo viene utilizzato come materia non lineare: frammenti, ripetizioni, associazioni. La voce si sviluppa come estensione del corpo, non come obiettivo narrativo. Il lavoro costruisce strutture in cui suono e gesto si influenzano reciprocamente, generando forme aperte, non gerarchiche, vicine a una logica di montaggio e collage.
4. Masterclass Corpo collettivo (3 aprile 2027)
Un’esplorazione del ballo popolare come pratica di relazione e costruzione di gruppo. A partire da strutture basate su ritmo e ripetizione, il lavoro sviluppa ascolto, adattamento e presenza condivisa. Le forme vengono progressivamente trasformate e riscritte, generando materiali che si collocano tra tradizione e ricerca contemporanea.
Un lavoro sulla drammaturgia fisica dei luoghi. Lo spazio non è un contenitore ma un elemento attivo che orienta e trasforma l’azione. Attraverso traiettorie, distanze e itinerari si sviluppa una pratica compositiva che mette in relazione il corpo con l’ambiente, costruendo dinamiche
PROMO
Intero percorso (5 tappe per 8 giornate intensive complessive)
€800 € 720 Early Booking per chi si iscrive entro il 30 ottobre 2026.
Hanno precedenza di iscrizione coloro che si iscriveranno all’intero percorso.
Solo successivamente e solo se rimarranno dei posti disponibili, la scuola valuterà la possibilità di accedere all’iscrizione ad ogni tappa singolarmente (laboratorio o masterclass).
- € 200 per ogni laboratorio di 2 giornate (12 ore)
- € 100 per ogni masterclass di 1 giornata (6 ore)
L’iscrizione si intende rivolta a soggetti privati.Qualora si volesse effettuare un’iscrizione in carico ad un’Azienda o Ente, occorre rivolgersi a [email protected] per ricevere indicazioni in merito.
PROMO
Caricamento delle opzioni di acquisto in corso...
Open Lesson
Se vuoi prenotare una lezione di prova gratuita, compila il FORM.
- Sabato 26 settembre 2026, dalle 10:00 alle 11:30
- Sabato 26 settembre 2026, dalle 11:30 alle 13:00
Le iscrizioni resteranno aperte online fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Insegnanti
Sanpapié, compagnia fondata e diretta da Lara Guidetti nel 2008, opera con continuità nell’ambito della produzione e della ricerca coreografica. Nel corso della sua attività ha realizzato oltre 50 creazioni tra spettacoli e performance, presentate in Italia e all’estero (Europa, Cina, Arabia Saudita, Turchia), all’interno di circuiti teatrali, festivalieri e contesti site-specific. La compagnia ha consolidato un nucleo artistico stabile di danzatori, performer e autori con percorsi professionali strutturati, sviluppando una ricerca continuativa sulla relazione tra coreografia, drammaturgia e musica.
Nel 2025 nasce SPACCA, nuova realtà di produzione per la danza contemporanea co-diretta da Lara Guidetti e Carlo Massari.
Non una fusione, ma una scelta condivisa: un centro produttivo e una piattaforma di ricerca che tutelano le identità autoriali e valorizzano co-esistenza, cura e tempo.
SPACCA è acronimo, verbo e visione: un gesto artistico e politico che apre spazi di dialogo, ricerca e creazione interdisciplinare.
Lara Guidetti è coreografa, regista e curatrice attiva nell’ambito della danza contemporanea e della ricerca transdisciplinare. Ha realizzato numerose creazioni presentate in Italia e all’estero in contesti teatrali, festivalieri e site-specific. Si è formata presso il corso di Teatro–Danza della Scuola Paolo Grassi di Milano ed è stata premiata con il Premio Sonia Bonacina e con le Olimpiadi Teatrali di Pechino. È stata Artista Associata del Festival MilanOltre, collabora stabilmente con la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto ed è membro del comitato di direzione artistica della rassegna Resistere e Creare del Teatro della Tosse di Genova.
