Kurakari – Ubasute

L’idea registica nasce dalla volontà di trasformare la forte matrice autobiografica dell’esperienza di Alessandro e Lorenzo nel principio compositivo dello spettacolo. Al centro della scena immaginiamo un dispositivo-labirinto costruito da oggetti-ricordo, uno spazio in cui possano prendere forma molteplici livelli di realtà, attivati attraverso un linguaggio dichiaratamente performativo.

Lo spettacolo attraversa continuamente diversi piani narrativi: dal grado zero della relazione diretta con il pubblico al racconto personale, fino a un immaginario che intreccia mitologia e fantapolitica, il disorientamento della burocrazia, il marketing dei dispositivi sanitari, il mental coaching di un ideale “curacaro” e il desiderio, tanto intimo quanto universale, di trovare qualcuno che un giorno possa prendersi cura di noi.

Il titolo richiama l’ubasute, antica pratica giapponese secondo cui gli anziani si ritiravano volontariamente per morire, sollevando i propri cari dal peso dell’assistenza. Un gesto che, pur muovendosi in direzione opposta, risuona profondamente con il sacrificio del caregiver. Questo cortocircuito attraversa l’intero spettacolo.

La dimensione fisica sarà centrale: una partitura di gesti e azioni che progressivamente si deformano, restituendo il logoramento di un’esistenza trascorsa ad assistere e a essere assistiti. Il corpo diventa così archivio, testimonianza e campo di battaglia.

Immaginiamo uno spettacolo diretto e potente, capace di restituire la complessità emotiva dell’esperienza della cura: un universo insieme comico e surreale, tenero e lacerante, dove ci si confronta con lo sgretolarsi di chi si ama mentre, inevitabilmente, ci si sgretola a propria volta. Un luogo in cui il desiderio della morte di chi si ama convive con la volontà di impedirla; dove odio e dolcezza si intrecciano fino a diventare la forma più autentica dell’amore.

In questo spazio il narcisismo della performance individuale lascia il posto a qualcosa di radicalmente altro: una zona opaca e misteriosa in cui i confini tra “io” e “tu” si dissolvono, fino a condividere la stessa materia fragile, disperata e bellissima.

Vogliamo costruire uno spettacolo che sia insieme testimonianza e trasfigurazione del reale, in cui il grottesco e il surreale permettano di dare corpo tanto ai mostri quanto agli angeli della cura. Uno spettacolo capace di alternare frenesia e sospensione, comicità e dolore, leggerezza e vertigine. Uno spettacolo necessario, esilarante, urticante.

Durata dello spettacolo: 90 minuti.