NOT INAF-Imparare ad appartenersi

Elena D’Agnolo nasce a Milano nel 1993, si diploma come attrice nel 2015 presso il Centro Teatro Attivo di
Milano. Successivamente ha studiato con Jurij Alschitz, Theodoros Terzopoulos, Eimuntas Nekrosius, Lara
Franceschetti, Danio Manfredini, Pierpaolo Sepe, Carola Caruso e Cesar Brie. Dal 2016 fa parte della
Compagnia Carnevale e recita negli spettacoli Arlecchino trasformato dall’amore di Marivaux, Le belle
favole, Tra’ti avante Alichino, Ricorditi di me, che son la Pia e Rodari punto e virgola. Dal 2018, in
collaborazione con l’Asl di Piacenza e alcuni colleghi, progetta e realizza gli incontri Affettività, Non solo sè…
sui temi dell’affettività e della sessualità affrontati attraverso il teatro e indirizzati agli studenti e
studentesse delle scuole superiori. Nel 2020 fonda il gruppo Attori Aperti che durante il lockdown ha
prodotto diversi video per l’intrattenimento delle persone a casa; a settembre hanno realizzato lo
spettacolo dal vivo In due battute, dal testo Tragedie in due battute di Achille Campanile. Da due anni
lavora come attrice con Cesar Brie e Campo Teatrale per la produzione dello spettacolo Nel tempo che ci
resta, che avrebbe dovuto debuttare a marzo, ma a causa del lockdown è rimandato a novembre.

Nel 2016 Francesca Merli (regista), Elena Boillat (perfomer e coreografa) e Federica Furlani (sound designer
e musicista) fondano a Milano la compagnia teatrale DOMESTICALCHIMIA. Intorno a questo nucleo, si
aggiungono presto Camilla Mattiuzzo (drammaturga), Laura Serena (attrice) e Davide Pachera (attore). Nel
2016, la compagnia realizza “Il Contouring Perfetto”, spettacolo prodotto con il sostegno di ERT Emilia
Romagna Teatro e Rami Residenze Artistiche, vincitore del Festival“Avanguardie 20 30”. Il 2018 è l’anno di
“Una Classica Storia d’Amore Eterosessuale”, spettacolo prodotto da DOMESTICALCHIMIA con il sostegno
di ERT-Emilia Romagna Teatro e Armunia, vincitore del Premio “Theatrical Mass” indetto da Campo
Teatrale e del Bando “Opera Prima” Festival per la categoria nuove scoperte. Il progetto La Banca dei Sogni,
un lavoro d’inchiesta sull’attività onirica di persone di tutte le fasce d’età, oltre a vincere il Bando UFOResidenze d’Arte Non Identificate 2020 sostenuto dal Teatro Stabile La Contrada vince anche il Premio
“Mila Pieralli”,promosso dal Teatro Nazionale della Toscana, il Premio di Produzione “Theatrical Mass”
indetto da Campo Teatrale, e viene selezionato come progetto semifinalista delPremio Scenario Periferie
nel 2019. Nel 2019, infine, lo spettacolo “Sonnambuli – Il vuoto di te il vuoto del mio cuore”, vince il Premio
“Testinscena”, organizzato dalla Fondazione Claudia Lombardi per il Teatro, con sede a Lugano, in
collaborazione con Campo Teatrale e Hystrio.

Rossella Guidotti (1989) è attrice e performer. Si diploma nel 2012 come attrice professionista a Milano e si
dedica principalmente al teatro: nel 2013 vince il “Festival Segreto” per la categoria monologhi con Il treno
ha fischiato, da lei scritto e interpretato. Dal 2015 grazie al felice incontro con Lucia Palladino e la comunità
internazionale di Axis Syllabus intraprende un percorso di studio del movimento, e al contempo si avvicina
alle arti circensi allenandosi, ancora oggi, alle discipline di acrobatica e trapezio presso Quattrox4.

Nello stesso anno inizia a collaborare con il Teatro Valdoca di Cesare Ronconi e Mariangela Gualtieri, che
segna in modo particolare il suo percorso, e di cui è attrice in Comizi d’amore (2016), in Giuramenti (2017),
e nella trilogia Il seme della tempesta (2018). Ha fertili incontri e collabora anche con diverse compagnie e
registi italiani e stranieri, tra cui Eugenio Allegri, Luca Chieregato e César Brie, nella nuova produzione
italiana Nel tempo che ci resta. Dal 2018 fa parte del collettivo artistico Outis – Nessuno, composto da 9
artisti (performer, attori, danzatori, musicisti, sound designer e videomaker) con il quale attualmente lavora
alla messa in scena di uno spettacolo sul viaggio per mare. Debutta nel 2019 nei festival Ecce Cor
Meum e Festival Opera Prima con il primo studio di Soglie, breve atto performativo per musica e buio da lei
ideato in collaborazione con Daniele Cannella. Alcuni incontri che la influenzano particolarmente: Teatro Persona, Chiara Guidi, Jakop Ahlbom (Biennale di Venezia 2018), e il Roy Hart Theatre, con il
quale intraprende un’indagine sull’uso della voce, e sul canto. Oltre al teatro e alla performance, si divide
tra documentari, cortometraggi, programmi radiofonici, podcasts ed eventi culturali di cui è anche autrice
ed organizzatrice.

Usine Baug nasce nel 2018 dall’incontro artistico di Ermanno Pingitore, Stefano Rocco e Claudia Russo. La
loro prima creazione CALCINACCI arriva in finale al premio Scenario 2018 includendo nel
progetto Emanuele Cavalcanti, light designer, che diventerà parte integrante del gruppo. Stefano, Ermanno
e Claudia provengono da percorsi artistici diversi (l’acrobatica, la musica, la commedia dell’arte e il teatro di
prosa) ma si ritrovano nella pedagogia Lecoq, studiando a Parigi e Bruxelles. Questo percorso influenza
notevolmente il processo artistico del gruppo, che si basa sull’improvvisazione e sulla creazione collettiva,
dove esperienze e punti di vista si incontrano per esplorare e raccontare la complessità del mondo
circostante. Usine Baug fa convergere teatro fisico, narrazione e teatro visivo per trasporre la realtà con
poesia, sarcasmo e ironia.

Nel 2018 nasce Collettivo Treppenwitz, una realtà produttiva in ambito artistico e culturale nata dalla
convergenza di tre giovani compagnie indipendenti, da anni propositive e affermate sul piano nazionale e
internazionale.
Atré Teatro, Azimut e Collettivo Ingwer hanno scelto di unirsi perché condividono un comune orizzonte
ideale, operativo e poetico, votato all’espressività nel contemporaneo. Le singole persone che animano
Collettivo Treppenwitz hanno alle spalle una formazione e una prassi artistica solida, votata
all’indipendenza in ambiti espressivi anche molto diversi: fotografia, performance, musica, danza, teatro,
scrittura scenica e critica culturale.
Nel 2013 Azimut è stato tra i protagonisti del programma di scambio binazionale Viavai, in quell’anno ha
prodotto lo spettacolo La Extravagancia#0 con Anahì Traversi. Collettivo Ingwer ha debuttato nel 2014 con lo spettacolo Still Leben di Camilla Parini. Atré Teatro è fondato nel 2016 come continuazione di esperienze
maturate all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e ha debuttato con la produzione Adios di Simon
Waldvogel. Nel 2015 è stata realizzata la prima collaborazione tra compagnie con la
coproduzione Princesses Karaoke or something like that… – spettacolo selezionato a Premio Schweiz 2015.
Nel 2017 un’analoga esperienza collaborativa ha invece visto uniti Atré Teatro e Collettivo Ingwer nello spettacolo Adios. Nel 2019 debutta L’amore ist nicht une chose for everybody (Loving Kills) per la regia di
Simon Waldvogel nella stagione di LuganoInScena, come prima produzione di Collettivo Treppenwitz.
Attualmente sono in fase di creazione due progetti: Kiss! per la regia di Camilla Parini e Sciù Sciù – Broken
Becomes Beautiful nato da un’idea di Carla Valente per la regia di Carla Valente e Simon Waldvogel, con la
collaborazione di Federica Carra, Aurelio Di Virgilio e Ivano Pecorini, spettacolo vincitore del bando RE.TE.
OSPITALE 2020 e finalista alla Borsa Teatrale Anna Pancirolli 2020