PROGETTO PALCO - "God save the king"
condotto dalla compagnia Usine Baug
Anno accademico 2026-27
Creazione di uno spettacolo a partire da una drammaturgia originale e collettiva, diretta dalla compagnia Usine Baug.
Con selezione.
Periodo
Da ottobre 2026
A giugno 2027
Frequenza
Venerdì 20:00-23:00
Inizio: venerdì 23 ottobre
Oltre alla frequenza fissa settimanale, il corso prevede incontri di lavoro intensivo nel weekend: 17-18 aprile, 15-16 maggio, 5-6 giugno
Dove
Campo Teatrale
via Casoretto 41/a
PRESENTAZIONE CORSO
La scuola di Campo Teatrale a Milano, organizza e propone corsi di Recitazione e laboratori teatrali rivolti a principianti che desiderano sperimentare le prime tecniche teatrali e ad allievi più esperti alla ricerca di un’esperienza d’attore.
Crediamo nel valore dell’esperienza teatrale come occasione per la crescita personale e della collettività. Crediamo nell’importanza di stimolare relazioni positive e aperte, in dialogo con il presente e con la città che cambia. Crediamo nel ruolo dell’arte e della creatività come motori del cambiamento.
Per questo facciamo teatro. Per questo, da oltre 20 anni, proponiamo percorsi formativi rivolti a tutti, e modellati sulle esigenze di ognuno.
Il Progetto Palco di Campo Teatrale è un’esperienza di formazione che si avvicina al lavoro di una compagnia professionista nella realizzazione di uno spettacolo ed è rivolto ad allievi e allieve che abbiano maturato un percorso di formazione (almeno 3 anni) e che vogliano continuare la propria crescita attorale con la pratica della scena.
Nell’anno scolastico 2026-27 sono previsti due diversi Progetto Palco. God save the king è il Progetto diretto da Usine Baug, compagnia che si colloca di diritto fra le voci più innovative della scena teatrale recente, proponendo spettacoli di teatro d’inchiesta e di impegno civico, con uno stile immaginativo di grande impatto..
A chi è rivolto
Il Progetto Palco di Campo Teatrale è un’esperienza di formazione che si avvicina al lavoro di una compagnia professionista nella realizzazione di uno spettacolo ed è rivolto ad allievi-attori che abbiano maturato un percorso di formazione di almeno 3 anni, e che vogliano continuare la propria crescita attorale con la pratica della scena.
Obiettivi
Partecipazione ad un progetto di messinscena condotto da un ensemble che simula l’esperienza di una compagnia professionista secondo una propria poetica: formazione del cast, affiatamento del gruppo, allenamento orientato alla messinscena, prove ed allestimento dello spettacolo, repliche.
Contenuti
Attraverso gli strumenti della pedagogia Lecoq viene esplorato il movimento come linguaggio per raccontare prima delle parole, le dinamiche, le luci, la voce e le parole creando un dispositivo scenico che sia ora testimonianza, ora immagine, e che possa comunicare al pubblico da direzioni molteplici.
Movimento: Il movimento del corpo, dello spazio e nello spazio, delle luci, degli oggetti e dello spettacolo stesso sono linguaggi fondamentali nella creazione. Vengono esplorate le possibilità espressive che precedono il linguaggio e il senso delle parole, con un lavoro di costruzione dell’immagine e del suo significato evocativo.
Parola: Ricerca espressiva sulla voce: dinamiche, toni e timbri per raggiungere la maggior efficacia.
Scrittura: Vengono proposte e sperimentate varie tecniche di creazione collettiva per liberare l’immaginario a partire dai temi proposti. Ricercare la via migliore per raccontare una storia: quali fonti usare, come trasformarle, quali parole usare, come orientare la comunicazione scelta attraverso idee, immagini, sensazioni del testo.
Luci: Elementi di illuminotecnica come mezzo espressivo che amplifica le possibilità della comunicazione.
Musica: esplorazione dell’uso della musica come se fosse un altro partner in scena in dialogo con gli attori e le attrici: capire come scegliere una musica e perché, come l’audio cambia la percezione degli spazi e delle scene, usare il suono come linguaggio e non solo come riempitivo di spazi vuoti.
Il percorso termina con la preparazione e l’allestimento di una messinscena in teatro.
Tutti gli allievi e le allieve del corso Progetto Palco sono invitati al CLHUB: una mappa di incontri che arricchisce i percorsi di apprendimento più strutturati attraverso approfondimenti specifici e nuovi stimoli.
Nell’anno scolastico 2026-27, il CLHUB si articolerà in diverse masterclass intensive nel fine settimana (con prenotazione obbligatoria).
L’accesso alle masterclass è riservato e gratuito agli allievi dei corsi di livello avanzato di Recitazione (avanzato, perfezionamento, progetto palco).
Il calendario e il programma delle masterclass sarà comunicato in seguito.
Presentazione del progetto
Opere di riferimento e suggestioni:
- Bell Hooks, Tutto sull’amore
- Carla Ionzi, Sputiamo su Hegel
- Pierre Bourdieu, Il dominio maschile
- Jacques Legoff, Il corpo nel medioevo
- Tristano e Isotta
- Inferno, Canto V
- Machos Alpha (serie TV spagnola)
Durata e frequenza
Venerdì 20:00-23:00
Inizio: venerdì 23 ottobre
Intensivi 17-18 aprile, 15-16 maggio, 5-6 giugno
Oltre alla frequenza fissa settimanale, il corso prevede un calendario di incontri nel weekend principalmente dedicati alle prove intensive della messinscena finale.
Costi e modalità di iscrizione
PAGAMENTO IN UNICA SOLUZIONE:
€ 1.450
PAGAMENTO RATEALE MENSILE – Per chi preferisce una gestione più flessibile del pagamento.
€ 1.590 in 6 rate da € 265
Il costo del corso comprende due uscite a teatro con la propria classe per la visione di due spettacoli della Stagione di Campo Teatrale.
L’iscrizione si intende rivolta a soggetti privati. Qualora si volesse effettuare un’iscrizione in carico ad un’Azienda o Ente, occorre rivolgersi a [email protected] per ricevere indicazioni in merito.
Costi e modalità di iscrizione
Caricamento delle opzioni di acquisto in corso...
Workshop di selezione
Requisiti: almeno 3 anni di formazione teatrale pregressa
La selezione si terrà Giovedì 24 settembre h 20:00-23:00.
La serata prevede la presentazione del corso e un momento di lavoro collettivo in sala con i docenti.
Successivamente, ogni candidato/a riceverà indicazioni in merito alla possibilità di iscriversi o meno al corso.
I posti sono limitati.
Per candidarsi:
- compilare il FORM.
- inviare a [email protected] una br
eve presentazione di sé, indicando le esperienze pregresse nell’ambito della recitazione e delle arti performative (corsi, laboratori, seminari).
Insegnanti
La Compagnia Usine Baug nasce nel 2018 dall’incontro artistico di Ermanno Pingitore, Stefano Rocco, Claudia Russo ed Emanuele Cavalcanti, light designer e tecnico audio del gruppo. Stefano, Ermanno e Claudia provengono da percorsi artistici diversi: il teatro di prosa, l’acrobatica e la musica ma si ritrovano nella pedagogia Lecoq e nel teatro di movimento, studiando tra Parigi e Bruxelles. Questo percorso influenza notevolmente il processo artistico del gruppo, che si basa sulla creazione collettiva e sull’improvvisazione, dove esperienze e punti di vista si incontrano per esplorare e raccontare la complessità del mondo circostante, affrontando tematiche di attualità politica e sociale. Usine Baug fa convergere teatro fisico, narrazione e teatro visivo per trasporre la realtà con sarcasmo e poesia. Nel 2021 la compagnia vince il Premio Scenario Periferie con la sua reazione: TOPI, spettacolo dove il fittizio ed il reale si incontrano per raccontare il G8 di Genova. Nel 2020 arrivano in finale al Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo SWEET HAKA e nel 2019 al Premio Scenario con lo spettacolo CALCINACCI. Dal 2020 Usine Baug fa parte di UNPROTECTED, progetto artistico collettivo a cura di Campo Teatrale, che coproduce il più recente spettacolo ILVA FOOTBALL CLUB. Nel 2024 collaborano con i Mezzopalco e vincono il bando della Corte Ospitale FOREVER YOUNG con lo spettacolo ANSE, che ha debuttato al ROMA EUROPA FESTIVAL nel 2024. Nel 2025 la compagnia vince il premio Hystrio Iceberg dedicato alle compagnie emergenti. Attualmente sono in creazione con il loro nuovo spettacolo NOIR, prodotto da Campoteatrale e Corte Ospitale, che debutterà a Ottobre 2026. La compagnia conduce inoltre laboratori teatrali rivolti sia ad amatori sia a professionisti in diverse scuole di teatro tra il Belgio e l’Italia, tra cui la Scuola Galante Garrone di Bologna.
